水彩画四

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绘画

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让自己受到无穷无尽的周围现实的启发,并在你的作品中反映出来,在想象中编织概念,然后成为绘画或版画,在古巴和普遍艺术的风格中添加与你的气质相对应的日常生活的梦想和体验,构成特征我们艺术家的要点。

同样根植于当代绘画作品的四个例子:Pedro Pablo Oliva,OsvaldoGarcía,ErnestoGarcíaPeña和JoséLuisFariñas,聚集在Acuarelas展览周围 - 在Lombillo Palace的一个展厅中开幕,旧哈瓦那的大教堂广场,这也是NoemíDíaz的第二届策展项目。

因此,在任何参展商中都很容易注意到对材料工作的良好阐述的关注,以及通过图纸和水彩中固有的代码传达他们的感受和思考的感觉,这些代码构成了样本的主题 那些与线条对话的光芒引起了非常微妙的细微差别和想象力的点,在这种困难的技术中,幸运的是,它并没有消失,尽管它在绘画和其他表现面前一点一点地失去了地面。 在我们的国家,由于一群必不可少的“农民”,他们在这个技术中释放出一种特殊的风格。

OsvaldoGarcía:绘画的奇想

使用个人指南针沿着人类的路径穿过视觉隐喻的迷宫,在那里我们发现对周围景观,植被和身体形态的特殊处理,其发票和设计在个人同化古典和当代遗产中得到肯定。

画家,绘图员和雕刻师(Holguin,1947)是一个不安分的创造者。 它专注于人体形象,并使其感觉与图像材料的层次并置。 随着铅笔和刷子的划动,艺术被打破,精致的线条和丰富的水粉色调。 所有这一切都征服了观众。

OsvaldoGarcía是ENA(1968年)和ISA(1981年)的毕业生,他将自己的风格建立在绘画的良性领域,在绘画中,他勾勒,组合,重新创造和扩展,往往使其成为空间的污点或形式。 因此,在那些被认为是绘画的绘画中,或者通过绘画的意义解决的绘画,平面,透明度,未完成的线条,切割和技术的混合,空的空间和微小的框架,松散的特征和效果以不同的方式熔化和编织。感知,作为艺术家“消化”立体主义,手势抽象,摄影,新造影移植,表现主义,概念艺术,糟糕绘画的总结...总是远离时尚和模式,其中有对感官形式的认真研究,这些形式仍留在记忆中。

Pedro Pablo Oliva:流行的超越

为了感知这位艺术家“制造”的每一个愿景,接收者需要一种敏感性来准备捕捉其他美的意义,甚至是可能与他的后现代主义精神相符的信息和搜索的间接层面。

忠实于表现主义染料的形象,对流行超越的脉搏以及对体验的体验,他的作品在成熟的过程中惊讶于他创造了原创和自己的图像。 在其中,各种空间概念的移动表明,抒情,性感,甚至侵略性始终受到控制并充满了建议。 Pedro Pablo Oliva(PinardelRío,1949)讲述了他的作品中的伟大精神,氛围,色彩范围,精致的技法和绘画表面。

佩德罗·巴勃罗·奥利瓦(Pedro Pablo Oliva) - 1970年从ENA毕业 - 一段时间以来一直参与一项新的冒险活动,留下了古巴领域中发现的寓言和幻觉小说的图像章节,非常接近于创作者的作品。 Carlos Enriquez,AcostaLeón,Abela和Servando Cabrera。 他的作品是一个现实的见证,右手在每幅画或绘画中反映出来,其中的色调呈现出许多可能性。 人物,风景和日常问题在作品中振动,导致他接近模仿和漫画。

ErnestoGarcíaPeña:梦想入侵

ErnestoGarcíaPeña(马坦萨斯,1949年)的作品代表了刻意的谜团,它提升了绘画/绘画的乐趣,最终在观众的视网膜中有一种惊讶的震动。 总之,它们构成了对人类非常亲密的梦想的插图。

作为从人物本身诞生的大量建议,脉动和欲望,创造者 - 从ENA(1976)和ISA(1987)毕业 - 在细线和微弱的面纱之间提供了许多隐喻。 在这幅画中,他收集了完整的视觉:裸露的人类地貌和景观,作为一种生动的自然,在这里,运动的出现,形象与抽象之间的和谐关系,与性感的细微差别,这是他的绘画作品的一个常数。

通过几行,这个创作者填补了空间。 优雅的做法,在这里你可以将塑料艺术的坐标添加到身体和表演的表达可能性中。 如果舞蹈被认为是“人类运动的塑料语言”,如果剧院有时设法将身体变成多个空间和物体投影的承载者,那么ErnestoGarcíaPeña采用什么塑料配方就不足为奇了。在舞蹈中,在身体姿势中,要用它来阐述个人诗意,将一切变成生动的本性。

JoséLuisFariñas:室内旅行马赛克

凭借坚实的建设性严谨性和高飞行合成的力量,这位艺术家的作品反映了一种梦幻般的体验,内部旅行随后以微妙的线条,活泼的笔触和柔和的色调透明度进行翻译。 。

考虑到只有形式和颜色的帝国是不可接受的,JoséLuisFariñas(哈瓦那,1972年)创作了一幅“生物完成”的绘画,其地形不仅指向看到的眼睛,也指向知道的眼睛,作为一个小单位的星座,“有色原子”构成一个无缝或空的图案面料。

看看他的创作就是在视网膜上抚摸一些巴洛克风格的表面,在那里他明智地追踪出一种梦想与生命融合的网络,在这种网络中,他的原始“生物”诞生并成长; 形象,甚至表现主义和超现实主义的抽象,当他们的作品栖息时,需要一口气。

Fariñas,1991年毕业于圣亚历杭德罗学院,感谢那些早逝或早逝的人。 中世纪的小型艺术家Goya,Servando Cabrera,Carlos Enriquez,Fabelo,以及他的文学沉浸,他在其中呼吸着他的母亲诗人的印记,指导或明星照亮了这条道路。

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